Работы Кита Харинга выставлены в Художественном музее Акрона: что нужно знать

Когда художник Кит Харинг в начале своей карьеры в 1980-х годах создавал рисунки мелом на станциях метро Нью-Йорка, он никогда их не подписывал. Несмотря на это, жители Нью-Йорка быстро признали его отличительный стиль.

Харинг рассматривал искусство как общественную деятельность, представление, которое он хотел, чтобы толпа смотрела. Сегодня миллионы людей во всем мире мгновенно узнают знаковые фигуры Харинга, в том числе очертания танцующих фигур, лающих собак и ползущих младенцев.

Теперь поклонники художника из северо-восточного Огайо, который умер в возрасте 31 года в 1990 году, могут поближе познакомиться со стилем, идеями, личностью и наследием Харинга в Художественном музее Акрона в книге «Кит Харинг: вопреки всему». Выставка открылась в прошлом месяце и продлится до конца сентября.

На первый взгляд некоторые работы Харинга, в том числе безымянная работа 1984 года, изображающая огромную желтую гусеницу с компьютерной головой и двух безголовых людей, едущих на ней, выглядят чистой выдумкой. Но присмотритесь, и вы увидите знак доллара на экране компьютера, указывающий на аналогию между голодной гусеницей как машиной для еды и ранним персональным компьютером, пожирающим все свое окружение.

Эти детали указывают на то, что Харинг комментирует развитие технологий, ведущих к жадности и эксплуатации.

«Эти безголовые люди, возможно, они теряют голову, осваивая новые технологии», — сказал куратор музея Джефф Катцин. «Всегда существует баланс между политическим посланием и чем-то привлекательным и веселым, даже если тема напряженная».

Стиль Харинга настолько знаковый, что молодые люди, родившиеся много позже его смерти, вовлечены в его образы поп-культуры, которые продолжают распространяться благодаря футболкам, обуви, сумкам и многому другому, продаваемому повсюду, от PacSun и H&M до Adidas и Converse.

«Мы действительно видели большее количество постов (в социальных сетях) людей всех возрастов, взаимодействующих в выставочном пространстве, и каждый вносит свой собственный веселый и творческий подход в то, какие чувства вызывают у них работы», — сказала Александра Вукодер, пресс-секретарь музея. . «Это настоящее свидетельство того, насколько вдохновляющей была работа Кита Харинга и насколько она актуальна для всех возрастов».

Встроенный контент: https://www.instagram.com/p/CsMxC8aLuiU/

Именно этого хотел Харинг, целью которого было разрушить барьеры между высоким и низким искусством. Когда его картины и рисунки начали требовать высоких цен, в 1986 году он открыл свой Pop Shop в Сохо, чтобы сделать свое искусство доступным для широкой аудитории через футболки, плакаты, значки и многое другое.

Харинг рисовал на одежде людей и раздавал свои произведения искусства на выставках, к огорчению представителей своей галереи. Товары из его Pop Shop были настолько популярны, что Кацин недавно увидел в Художественном музее Акрона женщину, которая вырезала рисунок Харинга из своей оригинальной, изношенной футболки Pop Shop 80-х годов и с гордостью пришила его к свежей футболке. -рубашка.

Для подписчиков:«Место, где Акрону можно развлечься»: ресторан ДеДжуана откроется в центре города в бывшем помещении Bricco

Для шоу в Акроне художник из Ньютон-Фоллс Рон Коупленд воссоздал магазин Haring's Pop Shop, который оставался открытым до 2005 года, то есть после смерти Харинга от СПИДа в 1990 году. Иммерсивная среда, покрытая черно-белыми фресками в стиле Харинга на стенах. , пол и потолок, включает в себя его футболки, прикрепленные к стенам, кресло-мешок с подушками, украшенными его рисунками, а также стол с набором шашек и другими играми с произведениями Харинга.

Рон Коупленд и наша команда дизайнеров воссоздали внешний вид Pop Shop Кейта Харинга для образовательных программ. Вот замедленная съемка, показывающая части процесса. #AkronArtMuseum #AkronArt #Akron #AkronOhio #DowntownAkron #OhioMuseums #KeithHaring #PopShop #ContemporaryArt #Graffiti #PopArt #WallArt #Murals #MuralArt | Акронский художественный музей |

Две работы на выставке в Акроне — огромная культовая картина с изображением двух фигур, танцующих вокруг сияющего сердца на виниловом брезенте, и скульптура «Статуя Свободы», созданная Харингом вместе с художником-граффитистом Анхелем Ортисом — в воскресенье перешли на передвижную выставку.